По сложившийся традиции, форум решает две задачи: повышение квалификации театральных деятелей во всех без исключения областях – от гримера до режиссера, от артиста до осветителя – и мониторинг творческого процесса с обсуждением насущных проблем.
В рамках форума прошли и несколько презентаций. На одной из них бельгиец Мишель Керре, представитель одной из старейших европейских театральных ассоциаций IETM, сообщил, как происходит поиск зарубежных партнеров. Сфера международного сотрудничества, по сути, terra incognita для театральной Сибири: участвовали в зарубежных фестивалях и приглашали к себе на постановку иностранных режиссеров всего несколько театров. И Новосибирск в этом аспекте – впереди Сибири всей! Можно вспомнить международные проекты «Старого дома», «Красного факела», оперного театра, ГДТ…В других регионах амбиций, подкрепленных финансами, не так много: сайтов театров на английском языке – раз-два и обчелся.
«Презентация вашего театра в Европе начинается именно с сайта, – подчеркнул Мишель Керре. – И если у вас есть конкретный проект, вне зависимости от жанра, то лучше всего действовать через международную ассоциацию театральных деятелей, членам которой оказываются информационные услуги, в том числе по европейским грантам».
Особый интерес на форуме представлял семинар для работников PR-служб театров, в котором приняли участие представители целого ряда смежных отраслей: завлиты, заместители директоров по развитию, начальники отделов по работе со зрителями. Одна из ведущих семинара, известный театральный критик Алла Шендерова на примере недавно созданного в Москве «Гоголь-центра» рассказала о том, что задача современного театра – предложить зрителю не только спектакли.
«Европейские театры давно превратились в центры интеллектуального досуга, – рассказывает г-жа Шендерова. – В Берлине некоторые театры вообще работают круглосуточно: там проводятся дискуссии на самые разные темы, организуются кинопоказы, презентации книг, свои услуги предлагают кафе, магазины сувениров и видеоматериалов».
В российской столице в рамках «Гоголь-центра» функционирует дискуссионный клуб «Гоголь плюс». Запись на еженедельные встречи по субботам производится на сайте центра, побеседовать о литературе, театре, кино собираются до двухсот человек. В качестве спикеров приглашаются известными люди: к примеру, диспут о Бунине проводили режиссер Андрей Смирнов и литературовед Дмитрий Бак. «Мне кажется, такая «побочная деятельность» театра на руку прежде всего самому театру! – считает Алла Шендерова. – Поскольку любой шаг навстречу публики воспринимается ею с большим энтузиазмом».
Тему взаимодействия театра и зрителя нового поколения продолжила Елена Ковальская, арт-директор Центра им. Мейерхольда, директор «Школы театрального лидера». «Театр – место, куда бегут от действительности, там видят на сцене других людей – красивых, нарядно одетых, мечтающих, – говорит она. – Но вот парадокс: желания трансформировать окружающую реальность у зрителя после посещения театра не возникает! А театр должен делать публику активной. В США считается, что инженер должен быть еще и изобретателем. А для этого ему необходимо ходить в театр, культурно развиваться. В России посещение спектакля – социальный ритуал: вот, мол, раз в году я сходил в театр – и снова ощущаю себя культурным человеком…»
Много внимания г-жа Ковальская уделила проблеме определения миссии театра. «У советского театра была внятная миссия: воспитывать строителей коммунизма. Для этого сооружались огромные здания в центре города, вырабатывались художественные программы. После перестройки театр перестал быть идеологическим инструментом. Сегодня театр просто обеспечивает работой представителей различных творческих профессий. Взять тех же режиссеров: они что хотят, то и ставят. Правильно ли это? Нет!» .
«Самореализация – очень страшное слово для театра. Необходимо понимать, что работники театра, существующего на деньги налогоплательщиков, не обслуживают амбиции художников, они служат людям, приходящим в театр посмотреть спектакль!» – считает Елена Георгиевна.
Свою миссию, по словам Ковальской, должен сформулировать сам театр – с учетом творческих, политических, общественных и административных интересов. Пример миссии: ставим Шекспира лучше всех в мире, популяризируем классику, приглашая молодых режиссеров, попутно ставим молодых драматургов в надежде на появление нового Шекспира.
«Но ни в коем случае не пытаемся изменить мир силами искусства! – утверждает Елена Ковальская. – Театр должен работать на создание социального капитала – или попросту говоря, доверия, уровень которого в современной России чрезвычайно низок. Одно из серьезных препятствий для осуществления миссии театра – его руководство. В принципе, директора, конечно же, не враги театру. Но в большинстве своем это простые администраторы, то есть люди, театр не развивающие. Даже поездку театра на «Золотую маску» директора воспринимают как самопрезентацию: вот, смотрите, какой у меня театр! Но к продвижению театра как искусства это не имеет никакого отношения. Сделать театр городским общественным институтом директора-администраторы не желают. Чтобы дело сдвинулось с мертвой точки, директор должен приходить в театр не с амбициями, а с программой развития! А для того, чтобы театр развивался, в него нужно привлекать творческих людей из других сфер: диджеев, поэтов, дизайнеров…Современное искусство развивает общество – значит, надо играть на опережение! Будем честны: люди театра ничего не понимают в современном искусстве. Значит, необходима коллаборация: лучше пригласить на постановку современного художника, чем обращаться к профессиональному сценографу!»
Сцилла и Харибда отечественного театра – творчество и касса. О разнице двух подходов на форуме рассуждал известный театральный менеджер Олег Лоевский: «Зритель сегодня, в провинции в особенности, весьма неоднороден, и выделить его сегменты весьма непросто. Один из путей – работа вне стен театра. К примеру, в Екатеринбургском ТЮЗе возник проект, очень быстро ставший чрезвычайно востребованным. Это «Русская классика за 45 минут», он ездит по школам. Главная фишка – ребятам рассказываются истории про их сверстников. Авторы – Чехов, Куприн, Короленко, Шукшин…Молодежная аудитория – одна из самых больших проблема отечественного театра. У молодых нет опыта смотрения. А театр имеет свой язык. И как всякий язык, его надо учить…Совсем не обязательно, чтобы молодежь становилась театралами, но очень важно понимать суть нашего искусства».
«Не так давно мне привелось посмотреть откровенно ужасный спектакль для детей. Спрашиваю у режиссера: как ты мог такое поставить? А он в ответ: детям нравится! Но ведь это фраза из лексикона наркодилеров! Нельзя мириться с таким отношением театра к публике», – говорит Олег Лоевский.
О сути современного театрального процесса высказался режиссер Московского ТЮЗа, лауреат Государственной премии РФ, профессор школы-студии МХАТ Кама Гинкас: «Театр перестает интересоваться человеком. Вместо этого появляются этакие театральные инсталляции. Они не вызывают смеха, сочувствия, возмущения и так далее. Я называю это импотентным искусством. Хотя оно и выглядит прогрессивным и даже насаждается. Но я – за эмоциональные мысли! Уверен, театр вернется к человеческому, просто для возрождения все должно дойти до своего тупика».
Завершая Сибирский театральный форум, зампредседателя СТД РФ Геннадий Смирнов, ознакомил общественность с проектом итоговой декларации. В частности, в ней говорится о намерениях СТД обратиться к президенту страны с предложением изменить положение о присвоении почетных званий – «чтобы прежде всего учитывался не стаж работы, а наличие высоких профессиональных достижений». Обратиться к правительству деятели театра решили и с идеей выделения театрам служебного жилья за счет бюджета всех уровней.
Еще одна инициатива СТД РФ – поднять вопрос перед Министерством обороны о получении молодыми артистами отсрочки от призыва на военную службу и прохождения АГС в театре. Несколько просьб подготовлены для подачи в секретариат СТД. Речь идет о гарантированной оплате транспортных расходов поездки в Москву провинциальным театрам, номинированным на «Золотую маску», а также о воссоздании театральной биржи труда.
Юрий Татаренко
