— Мировая драматургия достаточно обширна. Почему ваш выбор пал именно на Пиранделло, причем и пьеса у итальянца выбрана не самая известная?
— Мне эта история близка и интересна, я ношу эту пьесу в своем режиссерском портфеле вот уже лет десять. Но мне кажется, эта вещь очень сегодняшняя. Пиранделло говорит о лицемерии, о предательстве человеком самого себя… Но что интересно: совершая бесчестные поступки, каждый не перестает считать себя честным человеком!
— Такие серьезные темы не предполагают комедийного решения – между тем анонс к этому спектаклю написан в откровенно разудалом стиле: «Это вечная история на тему “возвращается муж из командировки”»…
— Тут есть изрядная доля лукавства, но нет обмана! Через ситуацию измены театр говорит с публикой о таких серьезных понятиях, как, например, нравственность. Откровенно фарсовый сюжет позволяет театру пойти по пути наименьшего сопротивления, чтобы довольный зритель хохотал до упаду. Но мы решили не показывать эту историю с точки зрения комедии положений. Рад, что удалось найти общий язык с актерами – в «Красном факеле» в творческом плане здоровая труппа.
— А много ли таких в России? Вы ставили в Барнауле и Омске, Новокузнецке и Петербурге, Самаре и Воронеже…
— В принципе, в каждом театре есть немало хороших артистов. Но все же справедливее проводить градацию между театрами, которые делятся на сытые и голодные. В голодных театрах практически все артисты – сильно пьющие из-за непреходящего ощущения неудачно прожитой жизни. В результате актер не может полностью погрузиться в роль. Так что я – за сытых артистов.
— Даже если они отпрашиваются с репетиций на «халтуру»?
— Ну, надо ведь людям что-то кушать! Актерский приработок – дело для театра скорее полезное. Зачастую «халтуры» помогают актеру раскрыться. Кто-то для этого идет сниматься в сериалы, а в Новосибирске, насколько я знаю, артисты зарабатывают капустниками. И в работе над нашим спектаклем это только помогало! Но не знаю, что было бы, репетируй мы пьесу Чехова…
— А у вас будет возможность это проверить? Есть ли планы на следующую постановку в «Факеле»?
— Этот момент со мной не обсуждался. Но если позовут, приеду с радостью. Так сложилось, что не я выбираю театры, а они меня. После премьеры артисты обычно спрашивают: ты ведь к нам еще приедешь? Забавный вопрос. Они думают, что это зависит только от меня.
— Вы поставили уже около 30 спектаклей. Можете назвать пять самых дорогих режиссерскому сердцу?
— Ровно пять? Давайте начнем считать. Питерские постановки: «Чудаки» в «Русской антрепризе имени Андрея Миронова», «Собачий вальс» в «Балтийском доме», «Вечный муж» в «Приюте комедианта». Два новокузнецких спектакля, «Дуэль» и «Откровенные полароидные снимки». Ну, и, конечно же, краснофакельская «Утиная охота». Получилось шесть названий.
— Шесть удач лучше, чем пять – так считают и критики, и публика.
— Для меня важнее момент естественного совпадения: когда то, что ближе и важнее мне, становится интересным зрительному залу. Но я заметил такую грустную закономерность: чем хуже спектакль, тем лучше его принимает публика! И это происходит повсеместно. То есть, кто бы что ни ставил, какие творческие задачи ни решал – «Слишком женатый таксист» везде был и будет самым кассовым спектаклем!
— Петр Шерешевский принадлежит еще и миру кино. У вас к нему «серьезные намерения»?
— Я бы с удовольствием занимался кино. Но у меня был очень неудачный первый опыт. Я работал под руководством чудовищного человека – продюсера и кинорежиссера Сергея Снежкина. Он и диктатор, и просто сволочь. Другого слова просто не подберу. Он любит издеваться над людьми, вытирать о них ноги – и таким образом самоутверждаться. Когда я начал работу над своей дебютной картиной, Снежкин сперва измучил меня в подготовительный период, затем начал снимать вместо меня – в расчете на то, что я буду ходить за ним по пятам и восхищаться его гениальностью. Но я сказал, что выхожу из фильма, на что он жутко разозлился. Ведь снять дебютное кино без дебютанта – за такое потом вовек не отчитаешься. Снежкин отомстил запретом участвовать картине в кинофестивалях. Не было и премьеры фильма и только совсем недавно картину выложили в интернет.
— Впору было махнуть на кинематограф рукой…
— В этой истории я пришел к другим выводам. Я снял картину, в которой мало меня. И это только моя вина, что я на это пошел. Бог даст, сниму еще один фильм – и снова по своему сценарию. Все-таки кино – это целиком авторский жанр. А снимать сериалы мне не интересно: режиссеру в них нечего пробовать.
Справка:
Петр Шерешевский родился в 1972 году. Окончил СПГАТИ в 1996 году. Прошел стажировку в студии Национального театра в Лондоне. В 2005 году стажировался в Петербурге в кинокомпании Сергея Снежкина. В 2009 году снял фильм «Прянички» по собственному сценарию. В театрах России и Украины поставил около 30 спектаклей. Его постановки неоднократно признавались лучшими спектаклями года. «Человек, животное, добродетель» – уже третья постановка Шерешевского в «Красном факеле», где до этого он поставил «Утиную охоту» и «Последняя любовь Дон-Жуана».
Фото предоставлено театром «Красный факел»
Юрий Татаренко
