Молодой актер рассказал «Академ.Инфо», как в школьные годы оказался в театральной студии, почему коллеги по поступлению приветствовали его фразой «О, макароны!» и поделился опытом, как очаровать приемные комиссии в театральных вузах Москвы.
– Максим, расскажите, как решили заниматься театральным искусством?
– Я начинал ходить в театральную школу, когда был совсем маленький – лет в шесть, это было в Казахстане, откуда я родом. Но со временем «музыкалка» забрала много времени – учился семь лет на фортепиано. Занимался и шахматами, и танцами, и рисованием, но музыкальная школа и это все со временем «съела».
В 2019 году мы переехали в Россию, у меня было много свободного времени. Мама нашла в Бердске театры «Гистрион» в «Родине» и «В Главных Ролях» в музыкальной школе. Я подумал, что логичнее было бы пойти в «музыкалку», ведь там все официально, и попал к Роману Мотылюку – очень счастлив, что все сложилось именно так. Не знаю, что сейчас со мной было бы, если бы я не оказался у него.
В лицее сильно не общался с классом, больше друзей у меня появилось именно в театре – они разделяют мои интересы, мы общаемся и вне театральной школы, в том числе с теми, кто поступил и уже учится в театральных вузах.
– Вы поступили во все театральные вузы Москвы, куда подавали документы – как это было?
– У меня были конкурсы почти во всей «золотой пятерке», кроме ВГИКа – я туда не пошел, и в Институте современного искусства.
Для поступления во МХАТ, Высшее театральное училище (институт) имени Щепкина, Театральный институт имени Щукина, ГИТИС и ИСИ нужно очное присутствие. ДВИ – дополнительные вступительные испытания, которые вузы устраивают для абитуриентов, гораздо важнее баллов ЕГЭ. Дистанционно можно участвовать при поступлении лишь в паре вузов, и то только первый тур. Например, во МХАТе иногородним абитуриентам разрешают присылать на первый тур видео, но дальше – только личное присутствие.
Нужно было пройти несколько туров, в том числе пластический, вокал и творческий актерский. Прочесть стихотворения, басню, прозу, могли попросить спеть.
Я всегда начинал со стихотворения «Близнецы» – оно смешное. И пел песню «Люблю я макароны» – это мой своеобразный конек, по которому меня запоминали. Потом многие абитуриенты, когда мы встречались на творческих конкурсах в других институтах, говорили: «О, макароны! Привет!». Это итальянская песня композитора Нино Рота, но в ней итальянцы пели про томатный суп. В Советском Союзе ее переделали на свой лад, исполнял ее Эмиль Горовец, и пел он уже про макароны с сыром.
– То есть когда люди выбирают для чтения лирические произведения, чтобы задеть струны души приемной комиссии, это не совсем верный подход?
– Должно быть все: и комическое, и драматическое, и лирическое, и трагическое. Смотрят на то, насколько ты разноплановый – любой мастер хочет видеть у себя на курсе именно таких актеров, которые могут и в комическом спектакле выступить, и водевильчик спеть, и тяжелую драму отыграть.
Но начинать, как советовали многие актеры и мой наставник, лучше с самого веселого и позитивного произведения. Сначала комиссии будет приятно посмеяться, а потом уже увидеть другие твои умения. Как я заметил, если ты смешной – тебя везде любят. Уметь рассмешить – это от природы. Научить человека рассмешить публику, если он этого не умеет, гораздо сложнее, чем научить того, кто умеет быть смешным, играть драму или трагедию.
– Известны ли случаи, когда кто-то, как и вы, поступил сразу в несколько театральных вузов?
– Да, есть такие люди, которые проходят во многие места, но так или иначе потом приходится выбирать. Мне рассказывали, что в прошлом году была девочка, у которой было восемь конкурсов в вузах золотой пятерки, то есть она пробовалась сразу к нескольким мастерам в каждом институте. В одном вузе обычно набирают два мастера, но в ГИТИСе, к примеру, могут и пять, и шесть курсов набрать.
– Почему вы выбрали институт имени Щукина?
– У меня к нему лежала душа. Школы сильные везде, но в «Щуке» мне намного приятнее было, там такая душевная обстановка. Я вообще тот человек, которому сложно выбирать: могу между двумя кусочками тортика выбирать целый день!
Мне нравятся актеры Мария Аронова, Сергей Бурунов, Нонна Гришаева, Андрей Миронов, Владимир Этуш. На удивление все они – выпускники «Щуки».
– Работу режиссера театра «В Главных Ролях» Романа Мотылюка часто отмечают в различных конкурсах, его выпускники поступают в лучшие театральные вузы – как думаете, в чем особенность его подхода?
– Роман Анатольевич имеет природное чутье на таланты людей, которые можно развить. Он настоящий профессионал своего дела – человек, который много учится и может учить других. Преподавательский талант – он от бога. Не каждый талантливый режиссер может научить подопечных тому, что сам знает. Роман Анатольевич очень скрупулезен в хорошем плане, требовательный, углубляется в детали, и просто нас любит. Мы для него как родные дети, а он – наш папа.
– Вы бы рекомендовали школьникам пробовать себя в театре?
– Даже если не планируешь поступать в профильный вуз и связывать жизнь с этой профессией, очень полезно заниматься в театре. Наш наставник, например, учил нас не только искусству, но и жизни – давал важные советы, передавал свой опыт.
Театр – это разноплановое и всестороннее развитие: тут и мелкая моторика, и мышление, и логика, и раскрепощение. Сейчас много зажатых людей, и я был таким. И до сих пор некоторые зажимы есть.
– Не доводилось ли вам сталкиваться со стереотипом, возможно, в кругу сверстников, что театр – занятие несерьезное?
– Когда попадаешь в эту среду, понимаешь, что актерское мастерство – это профессия, призвание, большой труд, и все стереотипы рассеиваются. Ты служишь искусству и несешь его людям. Это требует больших вложений: физических, эмоциональных и психологических.
На меня произвел большое впечатление мой первый спектакль «Самый счастливый». Было много репетиций, постановка получилась на хорошем уровне. Именно тогда я понял, что мне очень комфортно находиться на сцене, и я хочу связать с театром жизнь.
– У вас уже есть планы, чем займетесь после окончания учебы?
– После Щукинского института, конечно, хотелось бы работать в театре имени Вахтангова. За ближайшие четыре года нужно много работать на свое имя, чтобы тобой заинтересовались – так будет проще найти работу и свою публику.
