Олег Нудненко – новосибирский режиссер, сценограф и продюсер, один из наиболее опытных постановщиков общегородских мероприятий. Его первая крупная работа состоялась в 1989 году. Автор новосибирских карнавальных шествий 1990-х, создатель множества концертов, шоу и праздников. На протяжении почти десяти лет – главный режиссер ключевых мероприятий в Новосибирском Доме ученых, включая знаменитый «Голубой огонек».
– Олег, ваш «Голубой огонек» сейчас неразрывно связан с Домом ученых. А с чего для вас лично началась история с Академгородком?
– Вы знаете, я коренной новосибирец, мне почти 55, и здесь до сих пор живет часть моей семьи – в Академгородке. Сколько себя помню, я всегда приезжал сюда в гости. Естественно, не мог не посещать такое замечательное заведение культуры, досуга, спорта и науки – Дом ученых. Для меня это было большое красивое здание, в котором, как я знал, происходит много всего разного. Но когда я был школьником, в основном мы ходили на выставки художников. А спустя много-много лет, когда я уже давно занимался своей творческой профессиональной деятельностью, у меня здесь периодически бывали программы. В основном с филармоническими коллективами, различного рода шоу, КВНы. То есть площадка для меня была достаточно знакомой, и я как режиссер, и как сценограф, и как продюсер с ней сотрудничал.
– И как из простого знакомства с площадкой выросли такие масштабные проекты?
– На 60-летие Советского района меня пригласили помочь с постановкой праздничного концерта. Вообще в своей деятельности я, наверное, старейший в Новосибирске и окрестностях режиссер, который занимается общегородскими мероприятиями – «дуайен», если хотите. Первое городское мероприятие я поставил в 1989 году. Уже просто никого не сохранилось из тех, кто в те времена работал. Мероприятие, посвященное 60-летию района, прошло настолько успешно, что директор Дома ученых решила со мной познакомиться поближе и пригласила для проведения Дня Академгородка в формате шествия. Я – создатель новосибирских карнавальных шествий еще в далекие 90-е, так что ничего незнакомого для меня в этом не было. И всегда интересно работать с теми людьми, кто в тебе заинтересован.
Мы поставили несколько «Дней науки», провели несколько праздников – День Академгородка, провели юбилей Дома ученых. И можно сказать, что у нас уже очень хорошее, дружеское взаимодействие длится почти 10 лет: я 2-3 раза в году провожу здесь, на базе Дома ученых, какие-то мероприятия. Отсюда и возникла наша крепкая связь. Я всегда с большим удовольствием приезжаю сюда, мне вообще нравится Академгородок.
– Но ведь «Голубой огонек» – это не просто масштабное шоу, это очень специфический формат. Как он вообще возник в вашей практике?
– Это, с одной стороны, достаточно новая программа, но она родилась не сегодня. Она появилась в позапрошлом году на базе Новосибирской государственной филармонии. Причем мне поставили весьма сжатые временные рамки и попросили сделать программу на 7 января меньше чем за месяц. Такую предновогоднюю задачку мне поставили, и я решил ее настолько успешно, что меня попросили повторить на следующий Новый год. Получается, два года подряд в Зале Каца 31 декабря мы давали эту программу при аншлагах.
– В чем была уникальность той первой программы? И почему в ее основе оказался именно хор – казалось бы, не самый «новогодне-эстрадный» коллектив?
– Я больше 30 с лишним лет дружу с величайшим музыкантом Новосибирской области, народным артистом России Игорем Викторовичем Юдиным – художественным руководителем и главным дирижером Новосибирской хоровой капеллы. Сначала его коллектив назывался Камерный хор филармонии, а спустя 10-15 лет превратился в Новосибирскую хоровую капеллу (это уникальный коллектив, единственный подобный за Уралом). И в тот первый раз мы сделали синтез: не просто концерт хора, а настоящее шоу – «экшен-оперу», где музыка, драматургия и визуальный ряд сливались воедино. Это стало основой, на которую потом наслоились и другие идеи.
– Давайте теперь поговорим о самом проекте «Голубой огонек». Что составляет его ядро?
– Это сочетание живой, профессиональной музыки в отличных кавер-аранжировках, тщательно подобранных артистов и той самой, узнаваемой атмосферы праздника. А сам «Голубой огонек»... Казалось бы – ретро, нечто замшелое, отсылающее к советскому телевидению 60-х, к первым «Голубым огонькам», которые всего на несколько лет моложе самого Академгородка. Но самое интересное – все формы, которые тогда использовали пионеры нашего телевидения, до сих пор используются. И вообще слово «ретро» несет исключительно позитивную окраску, как минимум в нашем обществе.
Ретро не меняется, оно все еще популярно, и даже больше интереса стало вызывать у молодежи. Этот «Голубой огонек» в нашем формате в Доме ученых ставится впервые, и зритель приходит – от совсем ребенка до пожилого человека. Потому что мне однажды мой учитель сказал: «Идеальный вариант постановки – это когда одинаково интересно и сантехнику, и академику».
– Почему, как вам кажется, этот формат до сих пор находят такой отклик, ведь сейчас совсем другая эпоха?
– Потому что советская музыка всегда будет популярна. Мы недавно с моим другом пытались разобраться – почему? Дело в том, что сейчас, в эпоху искусственного интеллекта, все стали «композиторами». Мне порой присылают на день рождения песни, созданные искусственным интеллектом. Но при всей новизне это искусство часто ограничено. Далеко не все, кто популярен сегодня, – профессиональные музыканты.
Наши предки, которые в Советском Союзе стояли у истоков не только музыкальных, но и телевизионных проектов – они все, в большинстве случаев, были профессиональными музыкантами. То есть это люди, оканчивавшие консерватории, работающие в оркестрах, и композиторы, которые писали музыку: получали классическое образование, а потом уже занимались новациями.
Мир губят дилетанты – люди, непрофессионально занимающиеся своей деятельностью. Причем профессиональность не обязательно означает диплом об образовании, потому что профессионализм – это и опыт, и мастерство, и талант. И вот эти титаны, которые создавали те самые первые «Голубые огоньки» и писали ту самую музыку, – вот они классики и новаторы. Поэтому та самая ретро-музыка она такая живучая, бессмертная. Эти титаны подарили нам музыку, которую мы слушали, слушаем, и будем еще тысячи раз слушать.
– И все-таки, в чем, на ваш взгляд, главный феномен «Голубого огонька»?
– Феномен «Голубого огонька» – это новогодняя программа, связанная с Новым годом. А Новый год у нас – сакральный. Всего 300 лет его празднуем, а мы уже не представляем себя без него. Нашего мира, нашего русского современного мира без Нового года нет.
Причем это праздник, сохранившийся, несмотря на все перипетии. Все остальные праздники поменялись, а этот – сохранился. Трогает, когда звучит та самая волшебная музыка, которую любили, любят и будут любить... Потому что сейчас современная эстрада, по сути, перепевает все те старые песни.
– Вы упомянули каверы. На что важно обращать внимание, чтобы не испортить оригинал, а дать ему новую жизнь?
– Я – сторонник хороших каверов. Сочетание музыки, новогоднего настроения, артистов, которые не просто поют, а проживают песню... Важно сохранить душу, но дать новое, качественное звучание.
Но «Голубой огонек» – это не просто программа, это телевизионная программа. А теперь вопрос: а как сделать эту телевизионную программу живой? Все прекрасно знают – берем камеру, начинаем снимать. Сейчас камерой не удивишь никого – все операторы, все режиссеры, все блогеры. А теперь возьмите и соедините это на сцене в тысячном зале.
Наконец-то в Доме ученых появился свой, качественный экран, и программа под него подобралась. И все это дело я определил в кадр. Каким образом? Открою секрет: я поставил главную камеру с оператором прямо на сцену. И это – прямая трансляция. Артисты на сцене работают не только в зал, но и на камеру. Получается, что из зала мы видим концертную программу, а с экрана – студийную картинку с видеографикой: заставками, фоном.
– То есть вы создаете гибрид – живой концерт и телестудию одновременно?
– Именно. Это уникальная форма. Все зрители, сколько их ни было, говорили: «Настолько классного Нового года у нас еще не было». Позитивный заряд я вам обещаю, и музыкальный, и сценический, и творческий, и антуражный – это же Академгородок, родной Дом ученых! Когда ты под этими елками... а если еще и снежок какой-нибудь легкий пойдет – это же вообще фантастика. 31 декабря ведь всегда хочется и чего-то новенького, и чего-то старенького. И ты идешь под этим снегом по прекрасному Академгородку, из прекрасного Дома ученых, с этой замечательной программы «Голубой огонек». И тебе действительно кажется, что Новый год будет лучше предыдущего, и в твоей жизни все будет замечательно.
– А в чем вы видите главные сложности в создании такого проекта?
– Сложность я вижу только одну – это донесение информации. При всем многообразии рекламы, самая большая сложность – это именно донесение. Мы – свидетели аншлагов, и мы же – свидетели полупустых залов на наших же мероприятиях. Что это: неудачное время? Или просто прогрессивная публика не узнала? Это единственная сложность – другие сложности решаемы.
– Как вы, режиссер, понимаете в финале, что все удалось? Есть ли для вас какой-то конкретный знак?
– Я когда-то считал, сколько времени аплодируют – было у меня такое на заре творчества. И есть чем похвастаться. Но здесь я оцениваю по-другому. Главный знак – это не хронометраж, а та особая, почти осязаемая атмосфера единения в зале, которую невозможно спутать ни с чем.
– После финального поклона, что вы делаете в первую очередь? Как оцениваете успех «изнутри»?
– Я обязательно иду благодарить всех участников, потому что все старались. Но есть и другие вещи: я слушаю зрителя. Я иду через зал, очень хорошо чувствую его настроение. Я же режиссер, меня никто не видит, я редко выхожу на сцену – соответственно, люди не скрывают того, что они на самом деле думают.
– То есть главный критерий успеха для вас – это общая, разделенная радость?
– Да. Я всю жизнь старался создавать катарсис и для актера, и для зрителя. Это мое постановочное кредо. То есть у меня кайфануть должны и зритель в зале, и артисты на сцене. Удовольствие получили все – это дорогого стоит.
– А где в этот момент находитесь вы, режиссер? Что вы чувствуете во время самого действия?
– Я нахожусь обычно в технической зоне, где собраны все технические специалисты. У меня нет возможности рефлексировать, потому что я веду программу вживую. У нас здесь все онлайн, мы вносим какие-то поправки, нет особой возможности отвлекаться. Но при этом особенно здорово, когда энергетику сам получаешь и сам передаешь. И я чувствую, как это правило работает.
– Последний, самый важный вопрос. С чем, по-вашему, должен прийти зритель на «Голубой огонек»? И что он должен унести с собой?
– В Дом ученых лучше всего приносить самих себя: свою любовь, свое настроение. Мне бы хотелось, чтобы зритель приходил с настроением, удовольствием и любовью. И уходил, только чтобы этих чувств в нем стало больше. Это и есть наша задача. Мы со сцены выплеснули в зрительный зал энергию, эмоцию, праздник. Зрительный зал нам это вернул – своей реакцией, смехом, вниманием. Мы получили обратную связь и разошлись счастливые. Но с одним обязательным условием – вернуться.
