— Надеюсь, Вы не против небольшой предыстории. Где Вы освоили столь сложный инструмент – скрипку? И почему выбрали именно её?
— Я окончила Новосибирское музыкальное училище. Я с детства знала, что стану музыкантом, и у меня даже не было сомнений по поводу моей будущей профессии и выбора инструментов.
— Ладно скрипка, но как Вы «дошли» до джазовой скрипки?
— Этим я обязана Евгению Гимеру, который сразу же после музыкального училища втянул меня в эту деятельность. Я не стала поступать в консерваторию, как все хорошие девочки. Вместо этого мы с Женей начали исполнять джаз в ночных клубах. Это сейчас их много, а тогда шел 1993 год, и они были в диковинку. Мы выступали в Доме актера, который переделали в ночной клуб «Премьера». Позже я сотрудничала с другими музыкантами, выступала в разных клубах, зарабатывала себе репутацию. А потом, уже в 1998 году, возникла группа «2+1».
— 2+1=3, как известно. Но у Вас же квартет. Как это получилось и чья была идея?
— Моё личное объяснение философское: целое всегда больше, чем арифметическая сумма частей. И есть еще такой вариант, что один из нас «плюс». «Плюсом» мы бываем по очереди, в зависимости от настроения. А на самом деле все очень прозаично: в начале нас было трое, потом присоединился четвертый музыкант, а название осталось прежним. Идея собрать такой музыкальный коллектив принадлежит Леониду Мельникову. Он вообще очень активный человек и наиболее деловой из нас четверых, наш моторчик, наш центр.
Это был до конца разработанный коммерческий проект; дело достаточно прибыльное, но очень изматывающее. И я уходила из группы на четыре года. Сейчас вернулась, но у нас теперь две солистки, – в основном с группой поёт Наташа Шилова, а я больше на правах «приглашенной звезды». И это тоже по-своему хорошо, теперь я сама выбираю концерты, на которых хочу выступать. Но уйти было очень непросто. Тяжело сказать людям, которые на тебя рассчитывают, с которыми много лет проработала, что ты уходишь. Однако это был очень полезный опыт.
— Как Вы сами характеризуете стиль, в котором работает Ваша группа? Ведь «музыка для гурманов», как о вас говорят, понятие растяжимое.
— У нас мультистилистическая группа. Мы играем музыку разных жанров. Это и боссанова, и кантри, и джаз, и французский шансон, а также русское ретро. На группу невозможно повесить какой-нибудь стилистический ярлык, в этом смысле мы уникальны. Мы можем устроить супер-корпоратив, мы можем быть спокойными, фоновыми исполнителями. Но основное качество – интеллигентность. Группа задумывалась как нечто совершенно натуральное, принципиально без электронных примочек. Все инструменты акустические. И это дает особое, мягкое звучание.
Мы много где выступаем. Разумеется, это все площадки Новосибирска, какие только могут быть, а также близлежащие города: Томск, Омск, Барнаул, Кемерово. Бывают выступления и гораздо дальше: Япония, Испания.
— Ваша группа выпустила несколько альбомов. Какой Ваш самый любимый?
— Очень много сил вложено в наш альбом на русском языке, который называется «Летний дождь в Париже». Мы выпустили его в 2004 году. Песни сочинил наш гитарист Андрей Орлов, а слова на уже готовую музыку написала известная новосибирская поэтесса Ярослава Карпюк. Этот альбом мой любимый, но складывается ощущение, что музыка такого рода не востребована у нас в стране. Этот диск был выпущен в Японии («Gemmatika records»), где нашу музыку приняли совсем по-другому. Сейчас у нас в стране что-то странное происходит. И все то, что звучит по радио, по телевидению, меня не радует.
— Почему между Россией и той же Японией, где Ваш альбом действительно приняли и поняли, существует такой значительный разрыв?
— Уровень у нас очень высокий, но я не «вижу» нашу группу в той музыкальной культуре, которая сложилась сейчас в России. Может, все дело в специфике русского менталитета. Когда русский человек отдыхает, он приходит в «кабак» – и понеслась душа широкая.
«Кабак» – это очень хорошая школа для музыканта. Многие знаменитые певцы ее проходили: Алла Пугачева, Лайма Вайкуле,«Beatles». Если ты научился петь перед ресторанной публикой, то уже сможешь петь везде. Но проблема в том, что у нас люди не приучены к клубно-музыкальной культуре. Есть, допустим, Америка со своим Бродвеем, где люди не только едят и пьют, но они одновременно настроены на концерт. А это и внимание, и аплодисменты. У нас ты просто играешь «фоном» для людей, который пришли поесть и поговорить, как правило, до музыкантов им нет дела. Очень редко бывают клубы (и их можно пересчитать по пальцам – это «НИИ КуДА», «Однажды в Америке», «Бродячая Собака»), куда люди приходят действительно послушать музыку.
— Вы никогда не думали уехать за границу?
— Есть много сдерживающих факторов. Очень тяжело начинать жизнь с нуля, уезжать за границу, начинать кому-то что-то доказывать.Если честно, я вообще устала работать. Уже практически 18 лет в моей жизни присутствует эта клубно-ресторанно-корпоративная тема. Какой бы у тебя ни был высокий уровень, существует некий потолок в Новосибирске. По оплате, по статусу, по развитию.
—И самый банальный вопрос: каковы Ваши планы на будущее?
— Жизнь продолжается и идет вперед. И этот вопрос связан с темой про заграницу. Хотелось бы, конечно, расширять сферу своей деятельности и двигаться куда-то дальше. Но я вообще фаталист, верю в судьбу, хотя и в намерение тоже. Если у человека есть намерение двигаться дальше и внутреннее движение, он сам для себя не стоит на месте, то жизнь обязательно предоставит ему возможности для развития. Я жду, куда меня жизнь поведет дальше.
Фото из архива «НИИ КуДА»
Анна Аботина
