Я пришла на концерт с четкой целью написать объективную рецензию и потому была несколько абстрагирована от происходящего.
Это частично спасло меня от колдовских чар музыкального вечера: музыка Ивана Смирнова, кажется, обладает гипнотической силой: слушая ее, впадаешь в какой-то транс, ход времени ускоряется, а ты, остававясь одновременно на месте, уносишься в мир грез и видений. Трехчасовой музыкальный поток по "внутренним часам" тянул на час – не больше. Зачарованные официантки забывали разносить кофе, впрочем, зрители о напитках тоже позабыли и раскачивались в такт музыке. Каждая вещь встречалась радостным рукоплесканием, а провожалась неистовыми возгласами "браво" и восторженным "улюлюканьем".
Музыка Смирнова, уходя, не оставляет в памяти напева: ее поток кажется пересказом каких-то очень знакомых мелодий, между тем, вспомнить их невозможно: они оставляют после себя бестелесные и невнятные образы и необыкновенное эйфоричное состояние.
Привезенные музыкантом диски разлетелись со скоростью горячих пирожков на привокзальной площади, так что самые нерешительные слушатели остались без заветного CD. Диск "Карусельный дед" – "альбом странной судьбы", как назвал его музыкальный обозреватель Юрий Льноградский, –был издан небольшим тиражом еще в 1996 году, став настоящим откровением для довольно узкого круга слушателей. Пресса не скупилась на восторженные отзывы, диск развозился ценителями по всей России – словом, были все условия для того, чтобы немедленно выпустить альбом новым тиражом. Этого не произошло: Игорь Смирнов, постоянно ругающий себя за бесхозяйственность, не воспользовался шансом, и альбом так и остался "тихой сенсацией", как его удачно назвали критики.
Этой "тихой сенсацией" является не только альбом, но и сам его создатель – Иван Смирнов приехал в Новосибирск во второй раз, и так же, по-тихому, без особой шумихи в СМИ и социального резонанса провел два великолепных концерта. Он творит в компании Сергея Клевенского, играющего на духовых, и своих сыновей – Ивана (гитара) и Михаила (перкуссия) Смирновых. Последнего, правда, в этот раз на концерте не было, и квартет "трое Смирновых, не считая Клевенского" стал трио.
Особенность Смирнова в том, что он подобно мясорубке пропускает сквозь себя, перерабатывая в фарш всевозможные техники игры на струнах, а потом, как специи, добавляет свои собственные "наигрыши" – "балалаечную" технику на открытых струнах. В одной только композиции "Долгое озеро" пронеслись фламенковые, джазовые, роковые и даже рок-н-рольные мотивы, вперемешку с до боли родными бардовскими напевами. Кажется, что Смирнов собрал все направления, аккуратно "покрошил" и – "нате, кушайте"!
"Россия – необычная страна, это огромная территория со своими бесчисленными традициями, это связь Востока и Запада. Это многовековые напевы, которые всего лишь кроются под пластом наносного. Надо только остаться одному в темноте и … услышать ее, – поделился с корреспондентом Academ.info Иван Смирнов-старший. – Вы заметили, что мы используем практически все ее элементы, отреклись от "формата", и именно поэтому нас зовут на джазовые фестивали с той же силой, что и на фолк. В классическом концерте мы тоже кажемся "своими", в нашей музыке узнают даже рок!"
Метры же музыкальной критики любят считать, что стилистически Иван тяготеет скорее к МакЛафлину позднего периода, с заметным креном в world fusion. А все остальное "конфетти" – следствие того, что он "очень внимательно относится ко всему, что происходит в мировой музыке – включая фрипповскую лигу гитаристов".
Признак мастеров, для которых музыка давно перестала быть каким-то правилом, а вросла в их естество – тот факт, что у квартета Смирнова нет репетиций. Нет, вы не поняли, они вообще никогда не репетируют! Только однажды, после долгой разлуки (разъехались по сольным гастролям и проектам) решили провести репетицию. Тогда Сергей Клевенский приехал с блокнотом и ручкой, а Смирнов, посмотрев на друга, расхохотался. Репетиции так и не случилось. Вся их музыка рождается с движениями музыкантов, как в море одна волна рождается из другой: медвежье перекатывание плечей Клевенского превращается в такой же вязкий напор аккордов у Смирновых. Всплеск руки над грифом гитары оборачивается в захлебывающуюся трель свистульки.
"Что я могу сказать о происходившем? Сегодня здесь была Музыка. Именно Музыка. Иначе вам это никак не объяснить", – заметил зритель Райс Рауль.
Справка Academ.info: Иван Смирнов – музыкант, композитор, гитарист. Дебютировал на московской сцене в 1975 году в составе фьюжн-группы "Второе дыхание", некоторое время играл экспериментальную электронную музыку в ансамбле "Бумеранг" Эдуарда Артемьева. Но настоящее признание и широкую известность у любителей музыки нашей страны и за рубежом Иван получает в качестве солиста джаз-рокового ансамбля "Арсенал" Алексея Козлова, в котором Смирнов работал около шести лет. В 1994 году Смирнов был назван лучшим фьюжн-гитаристом России.
Фото Ильи Корчуганова
Автор текста выражает глубокую признательность организатору концерта Вячеславу Босину
Мария Добротина,
специально для Новостей Академгородка Academ.info
